Außerweltliche Erfahrung und überirdischer Kick oder überschätztes Technik-Gimmick? Nach einer

Woche mit Playstation VR, riesigen Action-Robotern, verdrehten Geisterbahnen und schweißtreibenden Weltraumschlachten zieht elektrospieler Robert erste virtuelle Bilanz.

In virtuellen Welten wandeln, als wäre man tatsächlich da. "Mittendrin" statt nur dabei sein. Den Drachen nicht nur per Button-Kommando pieken, sondern ihn buchstäblich am Schwanz packen. Den Atem des Biests im Nacken spüren – und einmal nachempfinden können, was der Replikant in "Bladerunner" empfindet, als er von "brennenden Schiffen vor der Schulter des Orion" und "C-Beams nahe dem Tannhäuser Tor" schwärmt, bevor ihm für immer der Saft ausgeht.

All das wünsche ich mir, solange ich zurückdenken kann. Als Kind der 70er- und 80er-Jahre bin ich auch ein Produkt der "Generation Cyberpunk": Computer-Technologie und Videospiele waren damals keine Selbstverständlichkeit, sondern vielmehr eine Art Verheißung. Die Technik kam gerade erst in Schwung – und jeder weitere Schritt auf der Leiter von Chip- und Prozessor-Evolution barg die Hoffnung, dass man dem Bild aus Romanen, Paper'n'Pencil-Rollenspielen und Filmen bald näher kommen würde. Wenn schon nicht wie bei "Star Trek" auf einem Holodeck durch erdachte Welten flanieren oder á la "Tron" durch Laser-Beschuss in den eigenen Computer reisen, dann doch wenigstens per Headset einen Spaziergang durch den Cyberspace machen. Wie beim "Rasenmähermann" oder in "Johnny Mnemonic". Die Science-Fiction-Visionen der 80er- und 90er-Jahren waren von dem Wunsch geprägt, mit Hilfe moderner Technologie die Grenzen der Existenz überwinden und in vom Menschen erdachte Parallelwelten zu reisen. Damit waren die Mythen vom Cyberspace so etwas wie die technologisch geprägte Entsprechung zu Carrolls Gang in den Kaninchenbau und Lewis' Wandschrank-Trip ins Märchenreich Narnia. Allesamt Fabeln, die vor allem eines behandeln: Die Reise in unseren eigenen Gedanken-Kosmos – die Reise ins "Ich" und die Aufarbeitung der ungelösten Probleme sowie unerfüllten Wünsche, die dort schlummern. Es geht aber auch um den Wunsch, die Fesseln des irdischen Daseins noch zu Lebzeiten abzustreifen – buchstäblich zum (in diesem Fall digitalisierten) Geist zu werden, der mühelos zwischen alternativen Leben und Realitäten wechselt.

Seit über 30 Jahren warte ich auf die Verwirklichung dieses Traums – und seit ein paar Tagen bin ich seiner Wahr-Werdung immerhin näher als je zuvor. Mein Plastik und Silizium gewordener Traum hat noch ein paar Haken und Ösen. Er ist hier und da noch ziemlich unhandlich, hat ein paar ernstliche Probleme bei der Benutzerführung und ist auch bei der Einrichtung alles andere als das, was man unter "Plug'n'Play" versteht. Wenn ich in "Batman: Arkham VR" durch meine für VR viel zu kleine Zock- und Heimkino-Ecke stolpere – mir dabei in der Dachschräge den Kopf anstoße oder in die Stehlampe meines benachbarten Schreibtisches renne – dann muss ich außerdem aufpassen, dass ich nicht über das nervtötende Kabel stolpere, das mir "hinten aus dem Kopf wächst". Und das ich wie einen Zopf über meine Schulter drapiert habe, damit es nicht die Stereo-Stöpsel aus meinen Ohren reißt, während ich durch mein Zimmerchen zuckele, mich drehe, wende und bücke. Bücke, um in der Leichenhalle von Gothams Polizei einen von Pinguins toten Spießgesellen aus seiner Tiefkühlschublade zu bugsieren und ihn anschließend mit meinem forensischen Scanner zu untersuchen. Knochen für Knochen und Muskel für Muskel nach den Bruchstücken und Fetzen von Projektilen zu forschen, die ich anschließend – ebenfalls mit meinen eigenen Händen (oder vielmehr Move-Controllern) – zusammenfüge.

Und muss ich für meine Untersuchungen zu einem anderen Winkel des Raumes, dann gehe bzw. "scrolle" ich nicht wie sonst Schritt für Schritt dorthin, sondern 'beame' mich zu von den Designern vordefinierten Plätzen – die einzige Art der VR-Fortbewegung, die bei Titeln wie "Batman: Arkham VR" aktuell Sinn macht. Eine ähnliche, allerdings flexiblere Art der 'Fortbewegung' verwendet Crystal Dynamics für die PS4- und Jubiläums-Edition von "Rise of the Tomb Raider": Hier sind wir nicht mit den Bewegungs-Controller, sondern mit unserem Dual-Shock-Pad unterwegs – doch wie bei "Batman" dürfen wir uns ein paar Schritt durch das Zimmer, und damit auch die virtuelle Umgebung bewegen. Zum nächsten Ort, den wir auf diese Weise "ablaufen dürfen" beamen wir uns, indem wir ihn zuvor mit dem Joypad frei bestimmen: Wir bewegen ein durchsichtiges Lara-Abbild dorthin, wo wir als nächstes stehen wollen – und schwupp, schon sind wir da. Für Spieler, die es gewohnt sind, Lara über den Bildschirm und durch eine nahtlos begehbare Welt zu dirigieren, ohne die VR-Erfahrung gemacht zu haben, klingt das vermutlich wenig sexy. Ebensowenig wie die Aussicht darauf, dass das Bild von diesem magischen Ort – diese virtuelle 'Blase', in der wir uns befinden – hin und wieder ganz schön verwackelt. Vielleicht weil unser Zimmer zu hell oder zu dunkel ist. Oder unser HD-Fernseher Licht reflektiert, streut und dann die Kamera verwirrt. Denn die VR-Blase ist empfindlich – und die kleinste Unstimmigkeit bringt sie zum Platzen. Doch für die Minuten, in denen sie intakt bleibt… da schweben wir mit ihr geradewegs in den Himmel der Illusionen. Spüren für ein paar Minuten, wie es sich anfühlt, wirklich und wahrhaftig an diesem magischen, furchteinflößenden oder auch abenteuerlichen Ort zu sein. Die Kinderkrankheiten des Systems lassen keinen Zweifel daran, dass sich VR noch am Anfang an einer langen, vielleicht sogar beschwerlichen Reise befindet. Sie zeigen auch, dass das Nerv- und Frust-Potential der Headset-Lösung ähnlich hoch ist wie das Spaß- oder Erlebnis-Potential. Trotzdem entpuppt sich VR schon jetzt – kurz nach seinem ersten ernstzunehmenden Startschuss – als etwas, das nicht mehr verschwinden wird… das untrennbar mit der Zukunft des verspielten Mediums verknüpft ist. Und das schlicht und ergreifend deshalb, weil wir diese Sorte Erlebnis unbedingt WOLLEN. Wir möchten den "Teleport" direkt ins Spielgeschehen erleben – und wenn wir etwas unbedingt wollen, dann sind wir auch dazu bereit, jede Menge Unannehmlichkeiten und Strapazen auf uns zu nehmen. Wer diesen Wunsch dagegen noch immer vehement leugnet, der streitet sein Interesse allein deshalb ab, weil seine Vorstellung dem tatsächlichen Erlebnis nicht mal annähernd nahekommt. Weil er sich schlicht nicht ausmalen kann, wie es sich anfühlt, dorthin gebeamt zu werden, wo noch nie zuvor ein Mensch gewesen ist.

Eigentlich steht die totale Abschottung von unserer Umwelt im krassen Gegensatz zum heutigen Social-Media-Zirkus. Die Mauer, die wir durch das Aufsetzen der VR-Glocke um unsere Wahrnehmungssphäre errichten, bricht mit dem heute gängigen Stigma der ständigen Erreichbarkeit. Zumindest noch. Vermutlich wird es nicht mehr lange dauern, bis auch in der virtuellen Welt überall Icons, Fenster und Widgets aufploppen, die uns so lange mit News und Kurznachrichten penetrieren, bis uns Blut aus der Nase und unter dem Headset hervor sickert. Doch aktuell ist VR – all dem Effektgewitter zum Trotz, das sich unter der Brille abspielt – vor allem eins: Ein Ruhepol. Eine Insel der verspielten 'Besinnlichkeit', die uns auf angenehme Weise von all dem abschirmt, was unseren einstigen Spiel- und Spaß-Schrein mit dem Einzug von Social Media, Smartphone & Co. so aufdringlich entweiht hat. In einem Zeitalter der Aufregung und multimedialen Penetranz bringt uns VR etwas zurück, das mit dem Wegbröckeln der Wohnzimmer- und Heimkino-Insel zusehends verloren ging: Spielspaß durch Immersion und Intimität. Nachdem ein ruhiges und ungestörtes Spielerlebnis zuletzt nur noch beim 3DS- oder Smartphone-Zock auf dem WC zu haben war, bringt uns VR jetzt das "still Örtchen" zurück. Und einmal mehr die Verheißung, dass wir dem Holodeck näher sind denn je.

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